I Garifuna sono una popolazione che discende da schiavi nigeriani naufragati su Saint Vincent che si sono mescolati con gli indigeni delle isole caraibiche. Successivamente, i Garifuna si trasferirono in America Centrale, ed oggi sono particolarmente numerosi nel Belize. La musica e la danza dei Garifuna combinano elementi africani ed indigeni mesoamericani, e comprendono una quantità di danze in girotondo, di canti di lavoro, satirici ed a cappella, con la musica popolare paranda e e punta. La lingua garifuna fa parte della famiglia Arawak.

Il Geledé è una festività annuale che celebra la saggezza delle madri e delle donne anziane del popolo yoruba. Nel corso della festa gli uomini indossano copricapi da donna e si mascherano da donne per placare le donne anziane della tribù. la danza e la musica sono parte integrante della cerimonia, che fa uso dito. Il Geledé viene preceduto da una cerimonia chiamata Efe, che si svolge la sera precedente.

Oruro era un luogo consacrato alle cerimonie in epoca precolombiana e venne rifondato dagli spagnoli nel 1606. Era il sito della festività Ito, che venne proibita dagli spagnoli nel XVII secolo ma continuò in maniera evidente come celebrazione cristiana, in cui le antiche divinità andine ricomparivano personificate nei santi. Essa venne poi associata al Natale e venne celebrata il 2 febbraio, giorno della Candelora. Oggi è una festività che precede la Quaresima e dura dieci giorni. L'evento più importante è l'entrada, una processione di oltre 28.000 danzatori e 10.000 suonatori, che marciano su di un percorso di quattro chilometri per venti ore ininterrotte come parte della cerimonia.

L'opera Kunqu è probabilmente la forma più antica di opera cinese, risalente alla dinastia Ming tra il XIV e il XVII secolo. Il Kunqu usa un cast fisso con due prime parti, un uomo e una donna, più un anziano e un certo numero di personaggi comici. Le rappresentazioni comprendono canto e danza, accompagnati da una varietà di strumenti a corde, ad aria e a percussione.

Il Gbofe designa sia una sorta di tromba traversa sia le musiche, i canti e le danze che con tale strumento vengono eseguite presso i Tagbana. In queste esibizioni si usano sei trombe di varia lunghezza. Oltre alle trombe e ai canti, vi sono anche delle percussioni che conferiscono una struttura alla musica, eseguita in occasione di diversi riti e cerimonie.

La Fratellanza del Santo Spirito del Congo di Villa Mella è un'organizzazione composta da musicisti che si specializzano nei tamburi conga. La fratellanza risale al XVI secolo, ed è diventata una parte essenziale della cultura dominicana. Questi musicisti suonano alle feste religiose, ai funerali ed in altre occasioni come il Festival dello Spirito Santo e la cerimonia Banko, quando ricorrono tre anni dalla morte di un individuo.

Gli Zápara sono persone che vivono nella Foresta Amazzonica, e si crede siano i più antichi abitanti di quest'area. La loro cultura orale include una grande conoscenza della vita naturale della foresta.

Il canto polifonico è un'antica tradizione in Georgia, consistente in quattro tipi principali (quella a drone, quella contrappuntistica, quella parallela (o a "chordal unit"), e quella "ostinata"). Nella regione a nord-ovest della Georgia, la montuosa Svanetia, si pratica la polifonia a "chordal unit", mentre la Georgia occidentale è conosciuta per quella contrappuntistica con lo yodel, e la zona orientale, la Khaketia, è la patria del dialogo delle melodie melismatiche di due solisti con l'accompagnamento del pedal drone. La polifonia "ostinata" è presente in tutte le regioni. Le tradizioni kakhetiane includono l'unica canzone Chakrulo, della categoria chiamata "long table song". Le tradizioni polifoniche nella Georgia sono presenti circa dal IV secolo (col tempo il Cristianesimo è stato adottato come religione di Stato).

Il Sosso-Bala è uno strumento sacro della popolazione dei Mandingue, ed è stato un importante simbolo della loro cultura fin dall'antico Impero Malian nel XIII secolo. Il Sossa-Bala è un tipo di balafon molto più associato al Dökala della Nyagassola. Il patriarca della famiglia, il Balatigui, suona il Sosso-Bala nelle occasioni speciali e ne insegna l'utilizzo ai ragazzi. Lo strumento accompagna antichi poemi epici dedicati agli antichi eroi Malian come Soundiata Keita e Soumaoro Kantè. Soumaoro Kantè non è un "eroe", è il re stregone sconfitto da Sundiata generalmente disprezzato da tutta Mali.

Il kutiyattam è la più antica tradizione teatrale dell'India. La tradizione risale almeno a duemila anni or sono. Originariamente di carattere sacro e strettamente controllato, il kutiyattam è ora più accessibile, benché permagano elementi spirituali: gli attori vengono purificati, e una lampada ad olio brucia senza sosta durante le rappresentazioni come simbolo della presenza divina. Le tecniche, altamente stilizzate e governate da regole severe, erano codificate fino a tempi molto recenti in manuali tenuti segreti da certe famiglie.

L'opera dei pupi è una forma di teatro con marionette che fece la sua comparsa al principio del XIX secolo in Sicilia. Nelle sue rappresentazioni, saghe cavalleresche, poemi siciliani e storie della vita di santi e di briganti erano raccontate e parzialmente improvvisate dai pupari. Le due scuole principali dell'opera dei pupi, quelle di Catania e Palermo, si differenziano per le caratteristiche dei "pupi" così come per le tecniche per manovrarli e per gli scenarii. I metodi di rappresentazione si tramandavano solitamente di padre in figlio, mentre la realizzazione delle marionette era curata da artigiani specializzati.

Risalente all'VIII secolo, quando le rappresentazioni del "sangaku" (più tardi divenuto "sarugaku") furono importate dalla Cina, il nōgaku si sviluppò nelle sue forme moderne nel XIV secolo. È la forma primaria del Teatro giapponese di oggi, ed è basato su storie tradizionali. Ne esistono due tipi differenti, il nō ed il kyōgen: il primo è un racconto stilizzato di un narratore eroico soprannaturale, con le altre parti recitate da attori mascherati; il secondo è una forma di teatro comico strettamente legata alla tradizione del "sangaku". La lingua dei testi di un "nōgaku" proviene da quella parlata tra il XII secolo e il XVI secolo.

Alte da uno a cinque metri, e abbellite da motivi floreali e geometrici nonché da piccole statue, le croci di legno sono una parte importante della cultura della Lituania. Tradizionalmente in legno di quercia, le croci tradizionali lituane fanno parte del simbolismo religioso cattolico, ma si ricollegano anche all'antica cultura dei paesi baltici precedente la conversione al Cristianesimo. A partire dall'annessione della Lituania all'Impero russo (XIX secolo), le croci sono divenute un simbolo del popolo lituano.

Jamaa el Fna si trova a Marrakesh, ed è stata un simbolo di questa città fin dalla sua nascita nell'XI secolo. La piazza è lo spazio di diversi gruppi di artisti quali musicisti, ballerini, fachiri, incantatori di serpenti, cantastorie ed altri, come ristoranti, tatuatori, medici tradizionali, predicatori eccetera.

La comunità Ifugao è conosciuta per gli antichi canti hudhud che risalgono circa al VII secolo. Ci sono più di 200 canti in tutto, ognuno composto da 40 episodi; c'è solo una melodia per tutti i versi hudhud. Il primo esecutore è una donna, il cui fratello riveste un ruolo più importante di quello del marito. Questi canti impiegano una complessa tecnica letteraria inclusa quella onomatopeica, le metafore e la metonimia.

I Semeiskie sono un'etnia che vive nella regione del Transbaikal; sono "vecchi credenti" nel culto ortodosso del XVI secolo. Si stanziarono nella loro odierna patria sotto Caterina la Grande, ed hanno mantenuto molti elementi arcaici della loro civiltà, tra i quali il loro dialetto russo meridionale. I cori dei Semeiskie derivano dalla musica liturgica medievale russa e comprendono canti polifonici.

Jongmyo è un tempio confuciano di Seul, in cui si svolge un rito annuale tenuto la prima domenica di maggio dai discendenti della famiglia reale coreana. Il rito è di origine cinese, benché ormai si pratichi solo a Jogmyo, e comprende una preghiera per gli antenati, musica e danze. La forma moderna del rituale risale al XV secolo. Esso comincia con offerte di cibo e libagioni da parte di sacerdoti, seguite dalla musica di flauti, cetre, campane, piatti e liuti, e danze eseguite da sessantaquattro danzatori, che rappresentano l'alternanza di yin e yang.

I Misteri di Elche sono una rappresentazione teatrale che mette in scena la Dormizione, l'Assunzione in cielo e l'Incoronazione della Vergine Maria. È stata rappresentata senza interruzioni nella Basilica di Santa Maria di Elche fin dalla metà del XV secolo. L'opera è interamente cantata e si compone di due atti messi in scena il 14 e il 15 di agosto. Il testo è principalmente in valenciano, con alcuni segmenti in Latino. La musica è composta da sezioni medievali a solo alternate a sezioni polifoniche barocche e rinascimentali.

Il Boysun è una regione dell'Uzbekistan, una delle più antiche aree abitate nel mondo. Essendo stata a lungo parte di un crocevia culturale, il patrimonio di Boysun comprende una grande varietà di religioni, tra cui l'Islam, il Buddismo e lo Zoroastrismo, ma anche antiche credenze sciamaniche. In più, ci sono antichi rituali unici nel loro genere, come la festa della primavera di Navruz, che invoca gli dèi della pioggia, e il rito della famiglia, che si svolge 40 giorni dopo la nascita di un bambino per allontanare gli spiriti maligni. I canti tradizionali sono comuni, e in essi vengono usati temi epici nazionali accompagniati da strumenti a corda e a fiato.

Il mugham è una forma di musica classica caratterizzata da alti livelli di struttura e improvvisazione. È tipicamente suonata da strumenti quali il daf (un largo tamburello), il kamancha (un violino a spillo con quattro corde) ed il tar (un liuto a undici corde dal collo allungato). Il mugham è connesso con la musica dell'Asia centrale e dell'Armenia, col radif persiano, il makam turco ed il maqam iracheno. Nell'Azerbaigian, il mugham è tradizionalmente usato nelle feste di matrimonio e in riunioni di intimi chiamate majles, ed è anche parte delle tradizioni drammatiche sufiche ta'zie e shabih.

Binche è una città belga a sud di Bruxelles, conosciuta per la sua annuale celebrazione del carnevale che si svolge tre giorni prima della Quaresima.

Il Ballo reale della Cambogia è stato parte delle tradizioni della Cambogia per più di un millennio, ed è stato usato per celebrare funerali reali, matrimoni e incoronazioni. Il ballo utilizza quattro principali personaggi: Sva la scimmia, Yeak il gigante, Neang la donna e l'uomo Neayrong, ognuno distinguibile dalla maschera, dai gesti e dal costume

I tre paesi baltici condividono la tradizione delle feste musicali, nate nel XVIII secolo e che si tengono tuttora regolarmente, ogni quattro anni in Lituania e ogni cinque ed Estonia e Lettonia. Le feste durano diversi giorni e vi si esibiscono moltissimi musicisti, suonando sia musica popolare sia i generi più moderni. Queste feste diventarono un forte simbolo di identità nazionale dopo l'indipendenza dall'Impero russo, e continuarono anche durante l'occupazione straniera sovietica.

Gli akyn sono i cantastorie che in Kirghizistan suonano canzoni e poesie epiche antichissime, alcune risalenti a più di un millennio fa come la trilogia di Manas (Manas (Manas, Semetey e Seitek). Le vicende che gli akyn cantano, accompagnandole con il komuz (un liuto a tre corde), hanno spesso radici storiche. Le tecniche degli akyn vengono tuttora tramandate oralmente.

El Día de los Muertos è una celebrazione tradizionale messicana per commemorare il ritorno dei defunti alla fine di ottobre e all'inizio di novembre, come la fine della stagione estiva della crescita. El Día de los Muertos è celebrato posizionando offerte incluso cibo, fiori e candele su un altare detto ofrenda. Si dice che eseguire il rituale non correttamente porti sfortuna, al contrario farlo bene porta grande fortuna. Il rituale avviene in un giorno specifico tra il 1 e il 3 Novembre, che varia a seconda degli anni della persona defunta, del sesso, della professione e della causa della morte.

Iso-polifonia albanese

Gli Ahellil del Gourara

La musica Duduk

Canzoni Baul

Processioni di giganti e dragoni in Belgio e Francia

La danza mascherata dei tamburi di Drametse

Samba de roda da Recôncavo baiano

Le Bistritsa Babi (nonne di Bistritsa) – canzoni polifoniche arcaiche, danze e rituali della regione di Shoplouk

Sbek Thom, Khmer teatro delle ombre

L'arte dei Cinesi Xinjiang Uyghur Muqam

Lo spazio culturale di Palenque de San Basilio

Cocolo danza drammatica

Rabinal Achí Ballet

Ramlila: la performance del Rāmāyaṇa

Indonesian Kris

Il Canto a tenore della cultura pastorale sarda

Kabuki

Vimbuza Healing Dance

Gule Wamkulu

Mak Yong

il Moussem di Tan-Tan

Chopi Timbila

El Güegüense

La Hikaye palestinese

Gangneung Danoje Festival

Musica polifonica tradizionale albanese

La Ahellil è un genere musicale della popolazione Zenete di Gourara, viene eseguita durante le cerimonie collettive.

Il duduk, l'oboe armeno, è uno strumento a fiato ad ancia doppia caratterizzata da un suono morbido. Le radici della musica duduk armeno risalgono ai tempi del re armeno Tigrane II detto il Grande (I secolo a.C.).

L'Azerbaijani Mugham è una forma musicale tradizionale, caratterizzata da un elevato grado di improvvisazione. Il Mugham, anche se un'arte classica e accademica, attinge melodie Bard popolari, ritmi e tecniche di esecuzione e viene eseguita in molti luoghi in tutto il paese.

I Baul sono menestrelli mistici che vivono nelle zone rurali del Bangladesh e Bengala Occidentale e India.

Processioni tradizionali di enormi effigi di giganti, animali o draghi comprendono un insieme originale di manifestazioni popolari di festa e rappresentazioni rituali.

Le festività si svolgono in due parti: il carnevale propriamente detto e l'avanti-carnevale, tempo delle soumonces. Il carnevale comincia 49 giorni prima di Pasqua e le soumonces sei settimane prima dei tre giorni grassi.

Una popolazione di origine mista ha incorporato elementi culturali dei gruppi caraibici e africani indigeni. La lingua Garifuna appartiene al gruppo Arawakan delle lingue ed è sopravvissuto secoli di discriminazione e di dominio linguistico.

Il Gelede viene eseguita dalla comunità Yoruba-Nago a Benin, Nigeria e Togo. Per più di un secolo, questa cerimonia è stata eseguita per rendere omaggio alla madre primordiale Iya NLA.

La danza in maschera della comunità Drametse è una danza sacra eseguita durante il festival Drametse in onore di Padmasambhava, un guru buddista.

Il Carnevale, che si svolge ogni anno, dura dieci giorni e dà luogo a una panoplia di arti popolari espressi in maschere, tessuti e ricami. L'evento principale del Carnevale è la processione o entrada

L'attività principale del Kallawaya comporta la pratica delle tecniche mediche ancestrali. I vari riti e cerimonie relative a queste tecniche costituiscono la base della loro economia locale. L'andina Cosmovisione della cultura Kallawaya è costituito da un corpo coerente di miti, riti, i valori e le espressioni artistiche.

Espressioni orali e grafiche del Wajãpi

I Wajapi sono un gruppo di indigeni della regione amazzonica del nord e hanno una lunga storia di utilizzo di tinture vegetali per ornare i loro corpi e oggetti con motivi geometrici.

Il Samba de Roda, che coinvolge musica, danza e poesia, è un evento popolare di festa che si è sviluppato nello Stato di Bahia, nella regione del Recôncavo in Brasile nel corso del XVII secolo

Il Bistritsa Babi sono danze tradizionali e canti polifonici si trovano nella regione Shoplouk della Bulgaria eseguite da un gruppo di donne anziane.

Rinomato per i suoi costumi mozzafiato, il Royal Ballet di Cambogia, noto anche come Khmer danza classica, è stato strettamente associato con la corte Khmer per oltre mille anni.

Il Sbek Thom è un teatro delle ombre Khmer con pupazzi alti non articolati in pelle traforata risalente prima del periodo di Angkor. Il Sbek Thom, insieme con il Royal Ballet e la maschera del teatro, è considerato sacro.

La cetra cinese, chiamato Guqin, esiste da oltre 3.000 anni e rappresenta la Cina soprattutto nella tradizione musicale.

Con le sue radici nel teatro popolare, il repertorio di canzoni è evoluto in una grande forma teatrale. Kun Qu è una delle più antiche forme di opera cinese ancora eseguiti oggi.

Il Xinjiang Uyghur Muqam è il termine generico per una varietà di Muqam pratica diffusa tra le comunità uiguri, che formano una delle più grandi minoranze etniche della Repubblica popolare cinese.

Lo Spazio Culturale di Palenque de San Basilio comprende pratiche sociali, mediche e religiose, nonché le tradizioni musicali e orali, molti dei quali hanno radici africane.

Ha una tradizione di oltre cento anni e si svolge nell'omonima città colombiana. Si celebra durante i quattro giorni dal sabato al martedì prima del Mercoledì delle Ceneri.

Il Santuario di Jongmyo a Seoul è l'impostazione di un rito confuciano dedicato agli antenati della dinastia Joseon (XIV al XIX secolo) che comprende canto, danza e musica.

Il pansori è un genere di narrazione musicale sudcoreano, eseguito da una sorikkun e un gosu.

Il Gbofe è svolta prevalentemente nel villaggio di Afounkaha nella comunità Tagbana.

La tradizione risalente alla metà del XIX secolo, con carri trainati da buoi sono stati utilizzati per trasportare i chicchi di caffè dalla valle della Costa Rica centrale sulle montagne di Puntarenas, sulla costa del Pacifico.

Lo stile di danza, canto e percussioni noto come Tumba Francesa (Drum francese) è stato portato a Cuba dagli schiavi di Haiti che sono stati reinsediati nelle regioni orientali dell'isola in seguito ai disordini ad Haiti durante il 1790.

Il popolo Zapara vivono in una parte della foresta amazzonica a cavallo tra Ecuador e Perù. Hanno elaborato una cultura orale che è particolarmente ricco per quanto riguarda la loro comprensione dell'ambiente naturale.

Questa poesia orale, noto anche come l'epica Hilali, racconta la saga della tribù Bani Hilal beduina e la sua migrazione dalla penisola arabica in Nord Africa nel X secolo.

Le piccole isole di Kihnu e Manija ospitano una comunità di 600 persone le cui espressioni e tradizioni agricole culturale sono state mantenute in vita nel corso dei secoli in gran parte attraverso la popolazione femminile dell'isola.

Cultura tradizionale che si svolge in Estonia, Lettonia e Lituania.

È una delle più antiche arti epiche dei popoli turchi, il termine Olonkho si riferisce a tutta la tradizione epica Yakut e il suo epic

Le comunità Semeiskie sono formate da un gruppo di cosiddetti "vecchi credenti", una comunità confessionali proveniente dal momento della Istigazione della Chiesa ortodossa russa.

l Darangen è un antico canto epico che racchiude un patrimonio di conoscenze delle persone Maranao che vive nella regione del lago Lanao di Mindanao.

Il Hudhud è composto da canti narrativi tradizionalmente svolte dalla comunità Ifugao, che è ben noto per le sue terrazze di riso si estende su altopiani dell'isola settentrionale dell'arcipelago filippino.

Il Kankurang è un rito iniziatico praticato in tutte le province di Mandingo del Senegal e Gambia, corrispondente principalmente alla Casamance e nella città di Mbour. Il personaggio centrale della Kankurang, è un iniziato che indossa una maschera fatta di corteccia e fibra rossa dell'albero faara ed è vestito di foglie e il corpo dipinto con colori vegetali.

Il Canto polifonico è una tradizione georgiana secolare.

Situato negli altopiani della Giamaica orientale, Moore Town ospita i discendenti delle comunità autonome di ex schiavi in fuga noti come Maroons che hanno conservato tradizioni spirituali e danze.

Il teatro delle marionette Ningyo Johruri Bunraku è una miscela di narrazione cantata, accompagnato con strumenti e marionette. Questa forma teatrale è emerso nel corso del primo periodo Edo (XVI secolo circa), quando il teatro di figura è stato accoppiato con Johruri, un genere narrativo popolare del XV secolo.

Il teatro Nōgaku ha avuto il suo periodo di massimo splendore nel XIV - XV secolo, ma in realtà è nato nell'VIII secolo, quando il Sangaku stato trasmesso dalla Cina al Giappone.

Kabuki è una forma giapponese di teatro tradizionale, che ha avuto origine nel periodo Edo, all'inizio del XVII secolo ed era particolarmente popolare tra i cittadini.

Le comunità beduini mantengono viva una cultura tradizionale pastorale e le competenze relative.

Il Rabinal Achí è un dramma Maya dinastico, che si è sviluppato nel XV secolo e un raro esempio di tradizioni pre-ispaniche.

Lo strumento balafon sacro, conosciuto come il Sosso-Bala, è stato percepito come il simbolo della libertà e la coesione della comunità Mandinga, che si sviluppa attraverso un territorio che una volta apparteneva all'impero del Mali.

Kutiyattam, teatro sanscrito, che viene praticata in provincia di Kerala, è una delle più antiche tradizioni teatrali che vivono in India. Originario più di 2.000 anni fa,

Ramlila, letteralmente "gioco di Rama", è uno spettacolo del Rāmāya epico in una serie di scene che comprendono canto, la narrazione, recita e dialogo. Essa viene eseguita attraverso l'India del Nord durante il festival di Dussehra.

I Veda comprendono un vasto corpus di poesia sanscrita, dialogo filosofico, il mito, e incantesimi rituali elaborati e composti da ariani oltre 3.500 anni fa.

Il kriss o keris è un pugnale tradizionale dell'Indonesia, è usato sia come arma che oggetto spirituale, il kriss è considerato in possesso di poteri magici. I primi kriss noti risalgono al X secolo e probabilmente si sono diffusi dall'isola di Java in tutto il Sud-Est asiatico.

Rinomato per i suoi burattini elaborati e stili musicali complesse, questa antica forma di narrazione è nata sull'isola indonesiana di Giava. Il teatro Wayang si è diffuso ad altre isole (Lombok, Madura, Sumatra e Borneo), dove si sono sviluppati vari stili di prestazioni locali e accompagnamenti musicali.

Ampiamente riconosciuto come predominante tradizione musicale classica dell'Iraq, il Maqam comprende un vasto repertorio di canzoni, accompagnati da strumenti tradizionali.

L'opera dei pupi è un tipo di teatro delle marionette, i cui protagonisti sono Carlo Magno e i suoi paladini emerso agli inizi del XIX secolo in Sicilia.

È uno stile di canto corale sardo di grande importanza nella tradizione locale

La forma predominante di espressione culturale tra i nomadi del Kirghizistan è la narrazione di poemi epici. L'arte dei Akyns, gli scrutatori epiche del Kirghizistan, unisce canto, improvvisazione e composizione musicale. I poemi epici sono eseguite a festività religiose e privati, cerimonie stagionali e feste nazionali e sono sopravvissuti nei secoli da trasmissione orale.

Cross-lavorazione si riferisce ad una diffusa tradizione di fare croci e gli altari, così come la consacrazione di queste croci e i rituali ad essi associati.

Il Woodcrafting e una tradizione artigianale della lavorazione del legno della comunità Zafimaniry.

Vimbuza è una danza di guarigione popolare tra la gente tumbuka vivono nel nord del Malawi.

Il culto Gule Wamkulu è danza rituale che viene eseguita nella stagione successiva alla vendemmia di luglio, ma anche a matrimoni, funerali o alla morte di un capo. I ballerini Nyau indossano costumi e maschere in legno e paglia, che rappresentano una grande varietà di personaggi.

Questa forma di teatro antico creato da comunità malese della Malesia unisce recitazione, musica vocale e strumentale, gesti e costumi elaborati. Mak Yong viene eseguito principalmente come intrattenimento o per scopi rituali legati alle pratiche di guarigione.

Cultura del Yaaral e Degal comprende le vaste terre pastorali della Peul nel delta del Niger. Due volte l'anno, mandrie di bestiame devono attraversare la terra arida del Sahel e le pianure alluvionali del fiume Niger.

Il Moussem di Tan-Tan nel sud-ovest del Marocco è un incontro annuale dei popoli nomadi del Sahara, che riunisce più di trenta tribù del sud del Marocco e in altre parti del nord-ovest dell'Africa per scambiare i prodotti alimentari e altri prodotti tipici, celebrano matrimoni e consultare erboristi.

La el-Fna Jemaa è uno dei principali spazi culturali a Marrakech ed è diventato uno dei simboli della città sin dalla sua fondazione nell'XI secolo.

Come praticata dalle comunità indigene del Messico, el Día de los Muertos (Giorno dei Morti) commemora il ritorno transitorio sulla Terra di parenti defunti cari. I festeggiamenti si svolgono ogni anno alla fine di ottobre e l'inizio di novembre.

Il Morin Khuur è una strumento musicale originario della Mongolia. L'importanza del violino si estende oltre la sua funzione di strumento musicale, perché era tradizionalmente parte integrante dei rituali e delle attività quotidiane dei nomadi mongoli.

Essa viene eseguita in occasione di matrimoni, l'inaugurazione di una nuova casa, la nascita di un bambino, il marchio di puledri e di altri eventi sociali.

Le comunità Chopi vivono principalmente nella parte meridionale della provincia di Inhambane nel sud del Mozambico e sono famosi per la loro musica popolare.

El Güegüense è un dramma satirico ben conosciuta in tutto il Nicaragua. Essa viene eseguita durante la festa di San Sebastián, patrono della città di Diriamba in provincia di Carazo, Nicaragua.

Il sistema di divinazione Ifá, che si avvale di un ampio corpus di testi e formule matematiche, è praticata tra le comunità Yoruba e della diaspora africana in America e nei Caraibi.

Il Hikaye palestinese è un'espressione narrativa praticata da donne con racconti fittizi durante le serate invernali da piccoli gruppi di donne e bambini, che si sono evoluti nel corso dei secoli.

L'isola di Taquile si trova sul lago Titicaca in Perù sugli altopiani andini, è noto per la sua arte tessile, che è prodotta come un'attività quotidiana da uomini e donne. La tradizione sull'isola risale alle antiche civiltà Inca, Pukara e Colla.

Il Slovácko Verbunk è una danza improvvisata eseguita da ragazzi e uomini che vivono nei distretti Moravia Meridionale e Zlín della Repubblica Ceca.

I Pigmei Aka che vivono nella regione sud-occidentale della Repubblica Centrafricana hanno sviluppato una peculiare tradizione musicale vocale, che prevede un tipo complesso di polifonia contrappuntistica basata su quattro voci.

L'annuale Gangneung Danoje Festival si svolge nella città di Gangneung. Essa comprende musica tradizionale e canzoni popolari Odokddegi, la maschera drammatica Gwanno, poesia narrativa orale, e vari passatempi popolari.

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La Confraternita dello Spirito Santo dei Congos di Villa Mella si distingue nel campo della musica, della danza e feste popolari. I musicisti suonano strumenti di Fratellanza chiamato Congo.

Rituale Calus viene eseguita nella regione Olt del sud della Romania, la danza rituale Calus è anche parte del patrimonio culturale dei Valacchi della Bulgaria e Serbia.

Il Fujara è un lunghissimo flauto a tre fori per le dita, è considerato come parte integrante della cultura tradizionale della Slovacchia centrale. Non è solo uno strumento musicale, ma anche un manufatto di grande valore artistico grazie alla sua elevata elaborazione di ornamenti.

Il Mistero di Elche è un dramma sacro musicale della morte, il passaggio in cielo (nota come l'Assunta) e l'incoronazione della Vergine Maria. Dalla metà del XV secolo è stato eseguito nella Basilica di Santa Maria e nelle strade della città vecchia di Elche. Si tratta di una testimonianza vivente di teatro religioso europeo del Medioevo.

La Patum di Berga è una festa popolare la cui origine può risalire alle feste medievali e sfilate che accompagnano la celebrazione del Corpus Christi. La celebrazione si svolge ogni anno durante la settimana del Corpus Domini, tra la fine di maggio e la fine di giugno.

Spesso considerato ballo nazionale del Tonga, Lakalaka è una miscela di coreografia, oratoria, e polifonia vocale e strumentale.

Meddahlik era una forma di teatro turco svolto da un unico narratore chiamato meddah e praticata in tutta la Turchia. Attraverso i secoli, generi narrativi simili hanno prosperato grazie alla interazione tra i popoli dell'Asia, del Caucaso e del Medio Oriente all'interno di questa vasta area geografica.

Il Mevleviye è un ordine Sufi ascetico fondata nel 1273 a Konya, da dove si diffuse gradualmente durante l'Impero Ottomano. Oggi, il Mevleviye può essere trovato in molte comunità turche in tutto il mondo.

Barkcloth è un antico mestiere fatto con intrecci di tessuto ricavato dalla corteccia dagli alberi della Moraceae, fabbricato dei Baganda che vivono nel regno di Buganda, nel sud dell'Uganda.

Da più di dieci secoli, la tradizione della musica classica di Shashmaqom è evoluta nei centri urbani dell'Asia centrale precedentemente noto come Mâwarâ al-Nahr, una zona che ora comprende il Tagikistan e l'Uzbekistan.

Il Distretto Boysun situato nel sud-est dell'Uzbekistan sulla rotta dall'Asia Minore in India ha conservato numerosi riti tradizionali.

Situata nel Sud del Pacifico, l'arcipelago di Vanuatu ha conservato una tradizione unica e complessa del disegno su sabbia.

Il Nha Nhac, che significa "musica elegante", si riferisce a una vasta gamma di stili musicali e di danza eseguiti presso la corte reale vietnamita dal XV alla metà del XX secolo.

Lo spazio culturale dei gong negli altopiani centrali del Vietnam copre diverse province e le diciassette comunità etno-linguistiche austro- asiatiche e Austronesiani.

La canzone di Sana'a, anche conosciuta come al-Ghina al-San'ani, designa un gruppo di canzoni che appartiene a una ricca tradizione musicala praticata in tutto lo Yemen.

Il travestimento Makishi viene effettuata alla fine del mukanda, un rito di iniziazione annuale per i ragazzi di età compresa tra gli otto e i dodici anni.

Il Mbende Jerusarema danza è uno stile di ballo popolare praticato dal popolo Zezuru Shona vivono in Zimbabwe orientale, in particolare nei distretti Murewa e Uzumba-Maramba-Pfungwe.

Linguaggio costituito interamente da fischi, che veniva utilizzato in passato dai pastori per comunicare a grandi distanze.

Il tango è un genere musicale e un ballo. È per lo più in tempo binario, originario della regione del Río de la Plata. Nato in Argentina e Uruguay come espressione popolare e artistica, comprende musica, danza, testo e canzone.

La dieta mediterranea è un modello nutrizionale ispirato ai modelli alimentari diffusi in alcuni Paesi del bacino mediterraneo, ispirato alle abitudini alimentari di Spagna, Italia e Grecia negli anni '60.

Il flamenco è una forma di musica e di danza di origine Andalusa, formata dal canto (cante), dalla musica e dal ballo (baile), nata alla fine del Settecento. Il flamenco non nasce come una forma di spettacolo, ma come un'esigenza di sfogare gioie e dolori in un linguaggio intimo e privato.

Ala-kiyiz e Shyrdak, tappeti tradizionali dell'arte kirghisa

Bigwala, musica e danza del regno di Busoga

Terrecotte e arte ceramica del distretto di Kgatleng

Noken, sacchetto annodato o tessuto multifunzionale dell'artigianato del popolo di Papua

Al 'Azi, elagia: marcia processionale e poesia

Al-Taghrooda: tradizionale poesia cantata beduina

Arirang, canzone popolare

Canto buddista del Ladakh: recitazione di testi sacri buddisti nelle regioni trans-himalayana di Ladackh, Jammu e Kashmir

Il festival della ciliegia di Sefrou

Artigianato e arte preformativa del tar, strumento musicale a corde dal collo allungato

Artigianato e ceramiche di Horezu

Pratiche culturali ed espressioni legate al balafon delle comunità Senufo

Falconeria, un patrimonio vivente dell'umanità

Fest-noz: festeggiamenti collettivi con danze tradizionali della Bretagna

Festa di San Francesco d'Assisi a Quibdó

Festival dei cortili di Cordova

Arte popolare della Matyó, ricami di una comunità tradizionale

Frevo, arti performative del Carnevale di Recife

Ichapekene Piesta, il grande festival di San Ignacio de Moxos

Klapa, musica tradizionale della Dalmazia

Marce di Entre-Sambre-et-Meuse

Festival di Mesir Macunu

Nachi no Dengaku, arte performativa religiosa che si tiene durante la festa del fuoco Nachi

Esecuzione del poema epico I Temerari di Sassun o Davide di Sassun

Rituali Qālišuyān di Mashad-e Ardehāl in Kasan

Riti e artigianato legati al matrimonio tradizionale di Tlemcen

Schemenlaufen, il carnevale di Imst

Liuteria tradizionale cremonese

Tessitura tradizionale del cappello di paglia toquilla

Venezuela's Dancing Devils of Corpus Christi

Culto dei re Hùng a Phu Tho

Associazione, nata nel 2006, che include quattro feste religiose cattoliche italiane (la Macchina di Santa Rosa di Viterbo, la Festa dei Gigli di Nola, la Varia di Palmi e la Faradda di li candareri di Sassari).

Con l'Alberello Pantesco si coltiva lo zibibbo, che è sia il nome di un vitigno che dell'uva e del vino dolce che se ne ottiene. La parola "zibibbo" deriva dalla parola araba zabīb che vuol dire "uvetta" o "uva passita".

La lavorazione e la produzione della birra in Belgio

La zaouli è una danza tradizionale del popolo Guro, in Costa d'Avorio.

La pizza napoletana è un alimento caratteristico della città di Napoli, preparato secondo metodi tradizioni e gestualità che ne fanno un oggetto culturale unico, che esercita un'influenza a livello mondiale molto al di là dei confini cittadini.

Il Teatro delle Maschere Khmer è un genere di teatro-danza che viene eseguito in Cambogia, che ha origine nel periodo di Angkor (XI-XV secolo).

La tecnica di fabbricazione dei muretti a secco è di uno dei primi esempi di manifattura umana ed è presente in tutte le culture del pianeta. Viene adottato per fini abitativi ma anche agricoli, come per i terrazzamenti dei pendii scoscesi.

Genere musicale di gruppi marginalizzati della città di Kingston in Giamaica. Il suo contributo al discorso internazionale sulle problematiche della giustizia, della resistenza, dell'amore dell'umanità, sottolinea la dinamica dell'elemento come cerebrale, socio-politico, sensuale e spirituale.

Lo yallı (chiamato anche Köçəri, Tənzərə) è una danza di gruppo tradizionale della regione di Nakhchivan dove le persone di solito danzavano in una forma di cerchio, a catena o in linea. Lo yallı coinvolge i giochi, le pantomime (imitazioni di uccelli o altri animali) e gli esercizi e i movimenti fisici. Le danze vengono eseguite spontaneamente o in modo pianificato durante le festività,i matrimoni o i compleanni. Diversi fattori attualmente minacciano la trasmissione della danza fra cui lo spostamento dalla trasmissione informale a quella formale, la preferenza per le esibizioni sceniche e la drastica semplificazione delle danze.

La cultura dei racconti epici, popolari e la musica di Dede Korkut sono stati inclusi nella Lista dei Rappresentanti del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità dell'UNESCO nel novembre 2018.

La transumanza, la tradizionale pratica pastorale di migrazione stagionale del bestiame lungo i tratturi e verso condizioni climatiche migliori

L'arte di scalare le montagne e le pareti rocciose, grazie a capacità fisiche, tecniche e intellettuali

Il nome deriva dalla Bolla pontificia che papa Celestino V emanò nel 1294 e con cui concesse l'indulgenza plenaria a chiunque, confessato e comunicato, fosse entrato nella basilica di Santa Maria di Collemaggio dai vespri del 28 agosto a quelli del 29.

L'arpa irlandese è al centro dell'identità del popolo dell'isola d'Irlanda. L'arpa è il simbolo nazionale irlandese ed è stata suonata per più di 1.000 anni; i suoi suoni e la sua musica simili a campane affascinano tutti coloro che lo ascoltano e sono celebrati nella mitologia, nel folklore e nella letteratura irlandesi.

L'arte delle perle di vetro è strettamente legata alla ricchezza delle conoscenze e alla padronanza di una materia, il vetro, e di un elemento, il fuoco.

Per l'Italia la lista è rappresentata dalla comunità dei suonatori dell'Equipaggio della Regia Venaria, fondata dall'Accademia di Sant'Uberto-Onlus

La “Cerca e cavatura del tartufo” è costituita da un insieme di conoscenze e pratiche tradizionali trasmesse oralmente di generazione in generazione e ancora ampiamente diffuse nelle campagne italiane.

Il Tocatì, Festival Internazionale dei Giochi di Strada di Verona, si svolge in un'area di 200.000 metri quadrati del centro storico e ha la durata di tre giorni, durante i quali le comunità ludiche tradizionali propongono oltre 50 giochi, tra quelli italiani e quelli di un ospite d'onore: ogni anno, infatti, viene ospitata una delegazione di giochi provenienti da un Paese o regione del mondo.

L’allevamento del Cavallo Lipizzano rappresenta un complesso patrimonio di conoscenze e pratiche tramandatesi nel corso dei secoli nelle aree politicamente e geograficamente assoggettate all’influenza asburgica.